Con más de cuatro décadas de trayectoria y más de 80 exposiciones individuales y colectivas, el artista regiomontano Chkö Cuéllar ha desarrollado una propuesta multidisciplinaria que vincula el dibujo, la pintura, los objetos encontrados y el diseño circular para resignificar materiales y crear nuevas narrativas.
Nacido en Monterrey en 1963, Chkö Cuéllar es artista visual multidisciplinario, diseñador y promotor cultural. Su acercamiento al arte estuvo precedido por estudios y experiencias en Arquitectura y Diseño Industrial, disciplinas que influyeron en su manera de comprender los materiales, las formas y el espacio.
Antes de ingresar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Cuéllar comenzó a explorar distintas posibilidades creativas. Recuerda que algunos de sus maestros universitarios consideraban que sus diseños eran pequeñas esculturas, comentario que lo llevó a experimentar con otras formas de expresión y acercarse al arte.
Del dibujo al arte objeto
Durante sus primeros años de trayectoria, el artista destacó por su trabajo en dibujo y pintura, con obras centradas en personajes urbanos y escenas de la vida cotidiana. Su manejo del color y el lápiz estuvo relacionado con la tradición artística de La Esmeralda.
Posteriormente, su estancia en Nueva York marcó un cambio en su lenguaje creativo. El dibujo comenzó a salir del papel para incorporarse a puertas, fragmentos de madera, piedras, texturas y otros objetos encontrados en el entorno urbano.
Influenciado por movimientos y corrientes como el ready-made y el Arte Povera, Cuéllar comenzó a desarrollar una propuesta basada en encontrar nuevos significados en objetos que, fuera de ese contexto, podrían considerarse inservibles.
“Me considero más un creador, no sólo un artista visual o un pintor”, señala el artista.
Su trabajo ha sido presentado en México, Estados Unidos y España, mientras que la experiencia de Nueva York permanece como una referencia importante dentro de su búsqueda por experimentar con materiales y ampliar los límites entre el arte, el diseño y la vida cotidiana.
Objetos que conservan su memoria
A través de CHKÖ ARTEOBJETO, Cuéllar desarrolla piezas de diseño circular mediante la recuperación y resignificación de diferentes objetos.
La propuesta parte de conservar las huellas de la vida anterior de cada elemento y, al mismo tiempo, otorgarle una nueva función, identidad e historia al integrarlo en una pieza artística.
Para el creador, el proceso implica observar los objetos existentes, intervenirlos y establecer un diálogo con sus características y materiales. De esta manera, sus piezas buscan combinar funcionalidad, imaginación, conciencia ambiental y memoria material.
“Después de 40 años de carrera, regresé a los inicios con un taller de objetos en el que hago el proceso inverso”, explica.
Impulsa el arte sacro contemporáneo
Además de su producción artística, Chkö Cuéllar ha desarrollado una faceta como promotor cultural. En 2008 fundó, junto con el Colectivo Aletheia, la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASCO).
A lo largo de ocho ediciones, el encuentro ha reunido a más de un centenar de artistas mexicanos y extranjeros, generando espacios de diálogo entre la creación contemporánea, la espiritualidad y las distintas formas de abordar lo sagrado.
Con esta iniciativa, Cuéllar ha contribuido al desarrollo y difusión del arte sacro contemporáneo en México, al tiempo que mantiene su interés por generar vínculos entre distintas expresiones y perspectivas artísticas.
La trayectoria del artista regiomontano refleja una búsqueda constante por encontrar nuevas posibilidades en materiales, espacios y objetos cotidianos. Desde una escena urbana hasta una puerta antigua o un objeto olvidado, su propuesta parte de observar aquello que ya existe para transformarlo y construir nuevos relatos a través del arte.
